✅ 最初に解消法（結論）
声劇初心者が最初に意識すべきことは、 「完璧を目指さず、声を出して楽しむこと」 です。
知識やテクニックは100個ありますが、すべてを一度に覚える必要はありません。
まずは「声を出す」「録音してみる」「人に聞かせる」この3ステップを繰り返しながら、少しずつ必要なポイントを身につけていけば大丈夫です。
🎙 声劇初心者へ教えるべき100のこと
ここからは「100のチェックリスト」として、声劇を始める前に知っておくと役立つことをまとめます。
1〜10：心構えと基本
- 声劇は「声だけで世界を作る」芸術である
- 上手くなくても「演じたい気持ち」が最優先
- 声は楽器と同じ、日々の練習で育つ
- 恥ずかしさは誰でもある、慣れで消える
- 完璧を目指さない、まず録ること
- 比較ではなく「自分らしさ」を大切に
- 続ける人が一番強い
- 演技に正解はない
- 声劇は「言葉の音楽」
- 楽しむことが最大の上達法
11〜30：発声・呼吸法
- 腹式呼吸を身につける
- 毎日「あえいうえおあお」発声練習
- 舌のストレッチを習慣に
- 声は喉ではなくお腹から出す
- 大きな声ではなく「届く声」を目指す
- 声を張るときは息をしっかり吐く
- 高音と低音を使い分ける
- 喉を痛めないために水分補給を忘れない
- 滑舌練習は必須
- 録音して「聞き取りやすさ」をチェック
31〜50：演技の基礎
- セリフを「読む」ではなく「話す」
- 感情を声に乗せる練習
- 感情表現は「強弱」と「間」で決まる
- 笑い声・泣き声の演技を練習
- 感情が声に自然に滲むように
- モノローグは「内面の声」として演じる
- 相手のセリフを受けてから返す
- キャラごとに声色を変える工夫
- ナレーションと台詞の違いを意識する
- 表情をつけながら声を出す
51〜70：台本の扱い方
- まずは声に出して読む
- 感情の流れをメモしておく
- 強調する単語に印をつける
- 「間」を意識して書き込む
- キャラ同士の関係性を理解する
- 一度「感情なし」で読んで流れを掴む
- その後、感情を足していく
- 覚えるより「台本を理解する」ことが重要
- アドリブを少し入れても面白い
- 台本は「地図」、演技は「旅」
71〜90：収録環境
- スマホでも十分に収録できる
- マイクは口から10〜15cmが目安
- 録音前に雑音を消す
- 部屋の反響を抑える工夫を
- ポップガードで破裂音を防ぐ
- 一度録音して音質を確認する
- 同じ環境で録ると安定する
- 録音は短く区切ると編集しやすい
- 音量は大きめで録って編集で調整
- 録音データは必ずバックアップ
91〜100：発表と継続
- 最初は友人に聞いてもらう
- SNSや投稿サイトに公開してみる
- 聞いてもらえるとモチベが上がる
- 批判より「アドバイス」と捉える
- フリー台本を活用する
- 他人の演技を聴いて学ぶ
- 恥ずかしさを超えると一気に楽しくなる
- 定期的に収録して振り返る
- 完成より継続が価値になる
- 声劇は「一生の趣味」になれる
📖 まとめ
声劇初心者がつまずきやすいのは「最初の恥ずかしさ」と「完璧を求めすぎること」です。
しかし声劇は、声を出して人に聞かせることからすべてが始まります。
知識100個の中で、最初に大事なのは「声を出して楽しむ」こと。
そこから一つずつ積み重ねれば、誰でも声劇の世界を広げられます。
声劇台本サイトと相性抜群！収録・創作に役立つアイテムをご紹介
声劇台本の制作や投稿を日々行っていると、「実際に演じてみたい」「録音して公開してみたい」と思う方が多いはずです。そんな皆さんの活動をより豊かに、より本格的にするためのおすすめアイテムをご紹介します。
僕自身も、声劇台本を書くだけでなく、実際に音声化された作品を聴いたり、簡単な編集をしたりする中で、「このマイク良かった！」「この本は脚本の書き方に参考になった！」と思えるものをいくつかピックアップしました。
🎙おすすめその1：まずはマイク！初心者〜中級者まで安心の定番
声劇を音声化するにあたり、まず大切なのがマイクです。スマホでも録音できますが、マイク一つで「声の説得力」や「世界観の伝わり方」が大きく変わります。
▶️Blue Microphones Yeti USBマイク
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USB接続で簡単に使えて、配信者や声優志望の方にも人気のモデル。集音モードも4種類から選べるため、声劇のバリエーションにも対応できます。
▶️オーディオテクニカ AT2020 コンデンサーマイク
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価格と性能のバランスが取れていて、「一歩プロに近づきたい！」という方におすすめのマイクです。音の輪郭がクリアで、セリフの抑揚や感情も丁寧に拾ってくれます。
🎧おすすめその2：編集にもチャレンジしたい方へ
収録後のノイズ除去やBGMの挿入など、簡単な編集ができるだけで「作品の完成度」が一気に上がります。
▶️Wondershare Filmora 動画編集ソフト（買い切り版）
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映像付きの声劇（YouTube投稿用など）を目指すなら、直感操作ができるFilmoraが圧倒的におすすめ。買い切り型でコスパも◎。
Wondershare Filmoraは、買い切り型で使える動画編集ソフトです。特に声劇台本の音声編集や、シンプルな動画作成にはぴったりのツール。価格も比較的抑えられていて、コストパフォーマンスの良さが魅力です。操作画面は直感的でわかりやすく、初心者の方でもすぐに使いこなせる設計になっています。さらに、定期的なアップデートもあり、機能の進化や安定性の面でも安心感があります。「動画編集に挑戦してみたいけど、難しそう…」という方にもおすすめできる信頼性の高い編集ソフトです。
声劇台本を書くにあたって参考にした書籍のご紹介
僕が作成している声劇台本には、いくつかの作品や作家から影響を受けた部分があります。たとえば、村上春樹の静かで深く沈んでいくような内面描写や、夢と現実のあわいを漂う感覚。太宰治の人間の弱さや孤独に向き合う視点、そして新海誠作品のような、言葉にならない想いを風景や間で表現する技法。これらの作家や作品から受けたインスピレーションを、自分なりに消化しながら台本へと落とし込んでいます。読む方や演じる方にとっても、どこかでそれらの面影や空気感を感じていただけたら嬉しいです。物語の背後には、こうした文学や映像作品の影がひっそりと息づいています。
この声劇台本を見つけてくださって、ありがとうございます！作品を通して、少しでも何かを感じていただけたら嬉しいです。今後も定期的に新しい声劇台本を公開していく予定なので、ぜひ次回作も楽しみにしていてください。当サイトで公開している台本はすべてフリー台本です。特に使用ルールなどはありませんが、ご利用いただいた際には、SNSや配信アプリ、動画の概要欄などでこの台本ページをご紹介いただけるととても励みになります。今後とも、どうぞよろしくお願いします。
