🎭 台本説明
三人の男女が織りなす、夜の酒場を舞台にした声劇台本。
テーマは「ウイスキー」。
芳醇な香りの奥に潜むのは、澱んだ感情、言えなかった真実、そして壊れてしまった人間関係。
「なぜ人は酔いたがるのか」──そんな人間らしい問いから始まる物語は、
琥珀色の液体とともに、静かに心を蝕んでいきます。
会話の中に潜む”汚染”、”刺すような言葉”、そして”短命な希望”。
どれだけもがいても、前へ進もうとしても、
人間性という重りが、足元を掴んで引きずり戻す。
最終的には、どうしようもない感情の末に行き着くバッドエンド。
暗い結末でこそ表現される「人間らしさ」と「弱さ」を描いた、
心を揺さぶるダークな声劇作品です。
📌 フリー台本としてご利用いただけます。
動画化・音声化・朗読など、形式自由。事前連絡やクレジット表記は任意ですが、
SNSなどで当ページをご紹介いただけると励みになります。
- 商用利用可能（フリー台本です。さまざまな場面でご使用ください。）
- バッドエンドな作品です。
- 動画化・音声化・朗読など、形式自由。
- 事前連絡やクレジット表記は任意ですが、SNSなどで当ページをご紹介いただけると励みになります。
登場人物：
- イツキ（男性／30代）
- ナオ（女性／20代後半）
- レン（男性／20代前半）
（SE：グラスが触れ合う音。静かなバーのジャズBGM）
イツキ：
ねぇ、知ってるか？
ウイスキーって、何十年も眠らせるんだってさ。
その間、誰にも触れられず、光も届かない場所で……ただ、時を腐らせてる。
ナオ：
腐らせてる、って表現、いいね。
なんだか人間と似てる。
押し込められて、蓋をされて、気がつけば……中身は黒く濁ってる。
レン：
じゃあ俺たちも……誰かに飲まれるの、待ってるだけってこと？
イツキ：
そうかもな。
でも、その誰かが現れる頃には、たいてい手遅れだ。
（SE：グラスに注ぐ音）
ナオ：
「生きる意味」って、誰が決めるの？
仕事？恋愛？社会貢献？
どれも“正解”っぽく聞こえるけど……ほんとに中身あるのかな。
レン：
俺はずっと探してた。
生きる意味ってやつ。
でも見つける前に、失ったもののほうが多くなっちゃってさ。
イツキ：
意味なんて、最初からないのかもしれない。
誰かが「ある」って言ってただけで。
その言葉に、俺たちは刺されて、ただ流されてる。
ナオ：
刺す、か……。
言葉って、そうだよね。
刺して、染み込んで、いつの間にか心を汚してる。
（SE：店のドアが開く音、閉まる音）
レン：
あのさ、今日で終わりにしたい。
逃げるの、やめたい。
もう、誤魔化すのに疲れた。
ナオ：
逃げるって、生きることでしょ。
この世界で“正しく”生きるって、それだけで地獄よ。
汚されるのが当たり前。それでも笑えって。
イツキ：
短命でもいい。
最後に一杯、正直なウイスキーが飲めれば。
ナオ：
私も。
せめて、嘘じゃない味が欲しい。
レン：
……じゃあ、乾杯、しようか。
（SE：三人がグラスを合わせる音）
イツキ：
これが最後の夜だな。
ナオ：
うん……冷たいけど、あったかい。
矛盾してるね、人間って。
レン：
でもそれが、“らしさ”なんだろ？
（SE：少し沈黙。BGMが徐々にフェードアウト）
ナオ：
……ねえ、あの時、ちゃんと泣いておけば良かったかな。
レン：
俺も。
怒ればよかった、叫べばよかった。
でも何もできなくて、ただ黙ってた。
イツキ：
だから、今こうしてる。
言葉の代わりに、ウイスキーで沈めてる。
ナオ：
琥珀色って、きれいだよね。
だけどね、底には、黒い何かが沈んでるの。
私たちの記憶みたいに。
レン：
じゃあ、その底に……
俺たちも沈めよう。
（SE：静かな沈黙、グラスの音が一つ、床に落ちて割れる）
イツキ：
もし、来世なんてものがあるならさ。
次は、ただの水になりたい。
ナオ：
揺れることはあっても、腐らない……そんな存在に。
レン：
でも、たぶん。
きっと俺たちはまた同じ琥珀色の中に、沈む。
（SE：完全な静寂）
備考（使用の際の参考）：
- 構成ポイント：冒頭はウイスキーと人間の共通性から入って、哲学的・感情的問いへと深化。
- 感情演出：静かで淡々と、けれど言葉の重みと傷が残るように。
- SE（効果音）：グラスの音、静かなジャズ、沈黙が重要な演出要素。
- 演出スタイル：静寂を効果的に使うことで、最後の「落下音」や「沈黙」がより際立つよう設計。
声劇台本サイトと相性抜群！収録・創作に役立つアイテムをご紹介
声劇台本の制作や投稿を日々行っていると、「実際に演じてみたい」「録音して公開してみたい」と思う方が多いはずです。そんな皆さんの活動をより豊かに、より本格的にするためのおすすめアイテムをご紹介します。
僕自身も、声劇台本を書くだけでなく、実際に音声化された作品を聴いたり、簡単な編集をしたりする中で、「このマイク良かった！」「この本は脚本の書き方に参考になった！」と思えるものをいくつかピックアップしました。
🎙おすすめその1：まずはマイク！初心者〜中級者まで安心の定番
声劇を音声化するにあたり、まず大切なのがマイクです。スマホでも録音できますが、マイク一つで「声の説得力」や「世界観の伝わり方」が大きく変わります。
▶️Blue Microphones Yeti USBマイク
🎧 https://amzn.to/4ky0ACh
USB接続で簡単に使えて、配信者や声優志望の方にも人気のモデル。集音モードも4種類から選べるため、声劇のバリエーションにも対応できます。
▶️オーディオテクニカ AT2020 コンデンサーマイク
🎙 https://amzn.to/4n565Kq
価格と性能のバランスが取れていて、「一歩プロに近づきたい！」という方におすすめのマイクです。音の輪郭がクリアで、セリフの抑揚や感情も丁寧に拾ってくれます。
🎧おすすめその2：編集にもチャレンジしたい方へ
収録後のノイズ除去やBGMの挿入など、簡単な編集ができるだけで「作品の完成度」が一気に上がります。
▶️Wondershare Filmora 動画編集ソフト（買い切り版）
💻 https://amzn.to/3Zj8W8l
映像付きの声劇（YouTube投稿用など）を目指すなら、直感操作ができるFilmoraが圧倒的におすすめ。買い切り型でコスパも◎。
Wondershare Filmoraは、買い切り型で使える動画編集ソフトです。特に声劇台本の音声編集や、シンプルな動画作成にはぴったりのツール。価格も比較的抑えられていて、コストパフォーマンスの良さが魅力です。操作画面は直感的でわかりやすく、初心者の方でもすぐに使いこなせる設計になっています。さらに、定期的なアップデートもあり、機能の進化や安定性の面でも安心感があります。「動画編集に挑戦してみたいけど、難しそう…」という方にもおすすめできる信頼性の高い編集ソフトです。
声劇台本を書くにあたって参考にした書籍のご紹介
僕が作成している声劇台本には、いくつかの作品や作家から影響を受けた部分があります。たとえば、村上春樹の静かで深く沈んでいくような内面描写や、夢と現実のあわいを漂う感覚。太宰治の人間の弱さや孤独に向き合う視点、そして新海誠作品のような、言葉にならない想いを風景や間で表現する技法。これらの作家や作品から受けたインスピレーションを、自分なりに消化しながら台本へと落とし込んでいます。読む方や演じる方にとっても、どこかでそれらの面影や空気感を感じていただけたら嬉しいです。物語の背後には、こうした文学や映像作品の影がひっそりと息づいています。
この声劇台本を見つけてくださって、ありがとうございます！作品を通して、少しでも何かを感じていただけたら嬉しいです。今後も定期的に新しい声劇台本を公開していく予定なので、ぜひ次回作も楽しみにしていてください。当サイトで公開している台本はすべてフリー台本です。特に使用ルールなどはありませんが、ご利用いただいた際には、SNSや配信アプリ、動画の概要欄などでこの台本ページをご紹介いただけるととても励みになります。今後とも、どうぞよろしくお願いします。
